Le tournage d’une vidéo, qu’il s’agisse d’une publicité, d’un contenu pour les réseaux sociaux, d’un film d’entreprise ou d’un reportage, peut sembler simple de l’extérieur, mais il implique une préparation minutieuse et une organisation sans faille. Un tournage bien préparé ne se limite pas seulement à l’aspect technique. Il englobe aussi des éléments humains, logistiques et créatifs qui, ensemble, forment la base d’une production vidéo réussie. En tant que vidéaste, il est essentiel de comprendre que chaque aspect du tournage nécessite une planification précise pour minimiser les imprévus et maximiser l’efficacité.
Les 7 astuces que nous allons détailler dans cet article vont vous guider pas à pas à travers les éléments clés de la préparation d’un tournage. En abordant des sujets aussi variés que la planification des objectifs à la gestion du matériel et des imprévus, ces conseils vous fourniront un cadre solide pour optimiser vos projets vidéo. Que vous soyez un vidéaste indépendant ou que vous dirigiez une équipe de production, ces stratégies sont adaptées à tous types de projets, petits ou grands.
1. Clarifiez les objectifs du tournage
Définir les objectifs de votre vidéo
La première et la plus importante étape dans la préparation de toute production vidéo consiste à définir clairement les objectifs de la vidéo. Sans un but précis, il est impossible de déterminer ce que vous voulez accomplir et comment vous allez y parvenir. La clarté de votre objectif guidera toute la production, du script au montage.
Exemple concret : Supposons que vous devez filmer une vidéo de témoignage client pour une entreprise SaaS. L’objectif ici n’est pas simplement de filmer un témoignage, mais de mettre en lumière l’impact de l’utilisation du produit sur le client, en racontant une histoire émotionnelle qui résonne avec les spectateurs.
Types d’objectifs vidéo
Les objectifs vidéo peuvent être variés. Il est important de déterminer quel type de vidéo vous allez produire avant de commencer à planifier les autres aspects. Voici une liste des types d’objectifs vidéo courants :
- Vidéos promotionnelles : L’objectif est de susciter l’intérêt pour un produit, un service ou une marque. Ces vidéos sont généralement dynamiques et ont pour but de convaincre le spectateur d’agir (acheter, s’inscrire, etc.).
- Exemple : Une vidéo pour un produit technologique qui montre ses caractéristiques et avantages de manière percutante.
- Témoignages clients : L’objectif est de convaincre en montrant des témoignages authentiques de personnes qui ont utilisé le produit ou service et qui en ont été satisfaites. Ces vidéos visent à créer de la confiance avec l’audience.
- Exemple : Un témoignage d’un client qui parle de l’impact qu’un logiciel a eu sur la productivité de son entreprise.
- Vidéos éducatives ou tutoriels : Celles-ci ont pour but de fournir un savoir-faire ou une compétence à l’audience. Elles sont souvent détaillées et comportent des instructions précises sur comment accomplir une tâche.
- Exemple : Une vidéo qui montre étape par étape comment utiliser un logiciel spécifique ou réaliser une tâche technique.
- Vidéos événementielles : Ces vidéos capturent des moments clés d’événements, comme des conférences, des salons, des lancements de produits, etc. Elles servent à rendre l’événement accessible à ceux qui n’ont pas pu y assister en personne.
- Exemple : La vidéo d’un événement de lancement de produit avec des interviews des participants et des images de l’événement en action.
- Vidéos institutionnelles : L’objectif ici est de donner une image positive d’une entreprise ou d’une organisation, souvent à travers la mise en avant de ses valeurs, de son équipe et de ses projets.
- Exemple : Une vidéo qui montre les coulisses d’une entreprise, son équipe en action, et ses projets à venir.
Comment déterminer vos objectifs ?
Une fois que vous avez identifié le type de vidéo à produire, il est important de formuler des objectifs clairs et mesurables. Cela se fait souvent en appliquant la méthode SMART :
- Spécifique : L’objectif doit être clair et précis. Par exemple, “Créer une vidéo promotionnelle de 2 minutes pour notre nouveau produit”.
- Mesurable : Vous devez être capable de mesurer les résultats. Par exemple, “Générer 1 000 vues sur YouTube dans les 30 premiers jours suivant la diffusion de la vidéo”.
- Atteignable : L’objectif doit être réaliste compte tenu des ressources disponibles. Par exemple, “Filmer 10 témoignages clients en une journée” pourrait être irréaliste si vous n’avez que 2 caméras et un petit groupe.
- Réalisable : Assurez-vous que l’objectif est possible avec les ressources, le temps et le budget à votre disposition.
- Temporellement défini : Fixez une échéance pour atteindre votre objectif. Par exemple, “Augmenter le nombre d’abonnés de 15% en 2 mois après la diffusion de la vidéo”.
2. Planifiez le script et le storyboard
Le script : une base solide
Le script est l’élément central de toute production vidéo. Il permet de planifier chaque scène, les dialogues, les actions et même les émotions que vous souhaitez susciter chez le spectateur. Il sert de feuille de route pour le tournage et assure que chaque scène est bien pensée avant d’être captée par la caméra.
Structure du script
La structure de votre script dépend du type de vidéo que vous réalisez, mais elle suit généralement une forme de base :
- Introduction : Présentez votre sujet et captez l’attention du spectateur dès les premières secondes.
- Développement : Développez l’idée principale et ajoutez des détails essentiels. Cette partie doit répondre aux questions que pourrait se poser l’audience.
- Climax : Le point culminant de la vidéo, où le message principal est mis en avant de manière impactante.
- Conclusion : Résumez l’essentiel et ajoutez un appel à l’action clair (acheter, s’abonner, partager, etc.).
Conseils pour écrire un bon script
- Restez concis : Les vidéos courtes, avec des messages directs et clairs, sont souvent plus efficaces. Assurez-vous que votre script est bien condensé.
- Soignez l’introduction : C’est la première chose que verra votre audience. Il faut donc qu’elle soit engageante. Posez une question intrigante, faites une déclaration audacieuse ou proposez une situation captivante.
- Anticipez le ton de la vidéo : Le ton de votre script doit correspondre à l’objectif de la vidéo et à l’audience ciblée. Une vidéo institutionnelle aura un ton formel, tandis qu’une vidéo promotionnelle pourrait être plus dynamique et énergique.
Le storyboard : visualisez votre vidéo
Le storyboard est une représentation visuelle du script. Il se compose de croquis ou de diagrammes montrant comment chaque scène de la vidéo sera filmée. Il permet de prévoir les angles de caméra, les mouvements, la mise en scène, l’éclairage et l’action de chaque personnage.
Pourquoi utiliser un storyboard ?
Un storyboard vous aide à :
- Prévoir chaque scène : Vous avez une idée précise de la composition visuelle de chaque plan avant de commencer à tourner.
- Gagner du temps sur le plateau : Un storyboard bien conçu permet de réduire les erreurs pendant le tournage et de ne pas perdre de temps à improviser.
- Faciliter la communication avec l’équipe : Il sert de référence pour le réalisateur, le directeur de la photographie, les acteurs et toute l’équipe de production.
3. Organisez les éléments logistiques
Le choix du lieu de tournage
Le lieu de tournage est crucial pour obtenir le bon rendu visuel et audio. La sélection de ce lieu dépend du style de la vidéo et de l’ambiance que vous souhaitez créer.
Facteurs à considérer lors du choix du lieu :
- Accessibilité : Le lieu doit être facilement accessible pour vous, votre équipe et les talents.
- Contrôle de l’éclairage naturel : Certains lieux, en particulier en extérieur, peuvent ne pas offrir un contrôle optimal de la lumière. Il est donc essentiel de prendre des mesures pour adapter l’éclairage.
- Acoustique : Si vous filmez dans un espace clos, il est important de vérifier l’acoustique pour éviter les bruits parasites.
- Autorisation de filmer : Lorsque vous tournez dans un lieu public ou privé, assurez-vous d’obtenir toutes les autorisations nécessaires à l’avance.
4. Préparez votre équipement de tournage
Le choix de l’équipement
Le matériel que vous utilisez lors de votre tournage a un impact direct sur la qualité de la vidéo. Il est crucial de bien choisir votre équipement en fonction du type de vidéo que vous réalisez et de l’environnement de tournage. Ce choix doit aussi prendre en compte des éléments comme la durée du tournage, la facilité de transport et le budget disponible.
Caméras
Choisir la bonne caméra est essentiel pour obtenir un résultat professionnel. Si vous travaillez sur un projet à gros budget, vous pouvez opter pour des caméras cinéma comme les RED ou les Arri Alexa, qui offrent une qualité d’image exceptionnelle. Cependant, pour des productions à plus petit budget, des caméras comme les Sony A7S III ou les Panasonic GH5 peuvent aussi fournir une excellente qualité d’image à un prix plus abordable.
- Sony A7S III : Une caméra sans miroir très populaire pour les tournages vidéo. Excellente en basse lumière et avec une résolution en 4K.
- RED Komodo 6K : Une caméra cinéma haut de gamme, idéale pour des productions professionnelles.
Objectifs
Les objectifs jouent un rôle tout aussi important que la caméra. Choisir le bon objectif en fonction de votre sujet et du style de vidéo est primordial. Par exemple, pour un tournage en intérieur avec peu de lumière, un objectif à grande ouverture (f/2.8 ou plus grand) sera plus adapté. En revanche, pour des plans larges, un objectif grand angle pourra mieux rendre l’espace.
- Objectifs fixes : Ils offrent souvent une meilleure qualité d’image et un flou d’arrière-plan plus joli.
- Objectifs zoom : Plus pratiques pour les tournages rapides où vous n’avez pas le temps de changer d’objectifs fréquemment.
Accessoires essentiels
En plus des caméras et objectifs, il existe d’autres accessoires essentiels à prévoir pour garantir un tournage réussi :
- Stabilisateurs (gimbals) : Pour des prises de vue fluides et professionnelles. Un stabilisateur comme le DJI Ronin-S ou le Zhiyun Crane peut grandement améliorer la qualité des plans.
- Trépieds et monopodes : Indispensables pour des plans stables et de qualité. Les trépieds fluides permettent des mouvements de caméra en douceur.
- Éclairage : L’éclairage est un facteur clé de la qualité visuelle de vos vidéos. Utilisez des sources lumineuses douces et contrôlables pour éviter les ombres dures. Les panneaux LED comme les Aputure Amaran ou les Godox SL60 sont des choix populaires et abordables.
- Microphones et enregistreurs audio : Un son de qualité est tout aussi important que l’image. Si vous filmez des interviews, utilisez des micros cravate (comme les Rode Wireless Go) ou des micros à main pour un son clair. Pour des prises de son ambiantes, un micro shotgun comme le Rode NTG4 est un excellent choix.
Gestion du matériel
Une fois votre matériel sélectionné, il est essentiel de bien l’organiser. Assurez-vous que tout l’équipement est en bon état de marche avant le jour du tournage. Voici quelques astuces pour gérer efficacement votre matériel :
- Vérifiez chaque pièce du matériel : Avant de partir en tournage, testez chaque appareil (caméra, objectif, micro, lumière, etc.) pour vous assurer qu’il fonctionne correctement.
- Transportez soigneusement votre matériel : Utilisez des sacs et des étuis de transport robustes et bien organisés pour éviter tout dommage pendant le transport.
- Préparez les batteries et cartes mémoire : Ayez des batteries de rechange et suffisamment de cartes mémoire pour éviter tout imprévu. Assurez-vous que tout est chargé et prêt avant le départ.
5. Organisez l’équipe et répartissez les rôles
Un tournage vidéo nécessite souvent une équipe pour gérer différents aspects de la production. Il est donc crucial de définir les rôles et responsabilités de chaque membre de l’équipe afin d’éviter toute confusion pendant le tournage.
Les rôles essentiels dans une équipe de tournage
- Réalisateur / Directeur de la photographie (DP) : Le réalisateur est en charge de la vision globale du projet et de la direction artistique. Le directeur de la photographie, quant à lui, supervise la caméra, l’éclairage et la composition visuelle de chaque scène.
- Producteur / Chef de production : Le producteur est responsable de la logistique du tournage. Il s’assure que tout se déroule dans les temps et que les besoins de l’équipe sont satisfaits. Il est aussi responsable des budgets et de la gestion des ressources.
- Technicien son : Il est chargé de l’enregistrement audio. Si vous utilisez plusieurs micros, il devra gérer les niveaux de son et s’assurer que le son est de qualité.
- Assistant caméra : Son rôle est d’assister le directeur de la photographie en s’occupant des ajustements techniques sur la caméra, des déplacements et du réglage des objectifs.
- Accessoiriste / Chef déco : Il s’occupe des éléments visuels du tournage. Cela inclut la décoration, les accessoires et la mise en scène des éléments.
- Maquilleur / Coiffeur : Si votre tournage inclut des personnes à filmer, le maquilleur et le coiffeur s’assureront qu’elles sont prêtes et que l’apparence est soignée.
- Acteurs / Intervenants : Selon la nature de la vidéo, vous aurez peut-être besoin de personnes pour jouer des rôles. Il est important de bien les briefer avant le tournage.
Communication et coordination de l’équipe
La coordination et la communication sont essentielles pour un tournage fluide. Un bon directeur de production doit s’assurer que chaque membre de l’équipe connaît bien son rôle et qu’il est prêt à répondre à toute situation qui pourrait survenir. Voici quelques conseils pour une coordination efficace :
- Briefing de l’équipe : Organisez une réunion avant chaque tournage pour expliquer les objectifs, les rôles de chacun et les attentes. Cela permet de s’assurer que tout le monde est sur la même longueur d’onde.
- Utilisez un plan de production : Créez un plan de production détaillé, avec les horaires de tournage, les lieux, les rôles des intervenants et les équipements nécessaires. Ce document sert de référence pour toute l’équipe.
- Communication en temps réel : Sur le plateau, utilisez des talkies-walkies ou des groupes de discussion pour vous assurer que toute l’équipe est informée de l’avancée du tournage.
6. Gérez les imprévus
Il est important de toujours anticiper les imprévus qui peuvent surgir lors d’un tournage. Que ce soit une panne de matériel, des changements de dernière minute dans le programme ou des conditions météorologiques imprévues, il faut être prêt à s’adapter.
Planification des imprévus
- Prévoir des solutions de repli : Ayez toujours une solution de secours pour les équipements essentiels comme les batteries, les cartes mémoire, ou même les caméras. Cela vous permettra de continuer à filmer sans trop de perturbation.
- Sécuriser un plan B pour le lieu : Si vous filmez en extérieur et qu’il pleut, avez-vous un endroit où vous pouvez vous abriter ou un lieu de remplacement à proximité ? Il est crucial de garder une certaine flexibilité dans le planning et les lieux de tournage.
- Adapter les horaires : Si vous rencontrez des retards ou des changements imprévus, il est important de savoir ajuster le planning. Avoir des marges de manœuvre dans votre emploi du temps peut vous sauver en cas d’imprévu.
- Communication claire en cas de crise : En cas de problème majeur, informez rapidement l’équipe des changements à venir. Plus vite tout le monde sera informé, plus facilement vous pourrez ajuster les rôles et les tâches.
7. Préparez la post-production
La préparation de la post-production commence bien avant que vous ne commenciez à filmer. En ayant une vision claire de ce que vous voulez accomplir dans la phase de montage, vous pourrez filmer de manière plus stratégique et efficace.
Le montage vidéo
Le montage est l’étape où la magie se produit. Il consiste à assembler les scènes filmées de manière cohérente et impactante. Il est essentiel de connaître les attentes du client (si vous travaillez pour un client) ou de suivre le plan de production que vous avez défini.
Trucs et astuces pour un montage efficace
- Organiser les fichiers dès le début : Classez toutes vos prises par scène, angle, ou type de plan. Cela vous permettra de gagner un temps précieux lors du montage.
- Utiliser des raccourcis clavier : Apprenez les raccourcis clavier de votre logiciel de montage pour accélérer le processus. Cela vous fera gagner beaucoup de temps.
- Soigner l’audio : N’oubliez pas que le son est aussi important que l’image. Prenez le temps de bien mixer l’audio pour éviter les bruits parasites et garantir un son clair et agréable.
Finalisation et livraison
Avant de livrer le projet final, assurez-vous que toutes les étapes de la post-production sont terminées. Cela inclut l’étalonnage des couleurs, l’ajout de la musique, l’intégration des effets spéciaux, et la mise en forme des sous-titres.
Conclusion
La préparation d’un tournage vidéo est un processus complexe qui nécessite une attention particulière à chaque détail, de la planification des objectifs à la gestion de l’équipe et du matériel, en passant par la gestion des imprévus. En suivant ces 7 astuces, vous serez en mesure de structurer votre production de manière efficace et d’éviter les erreurs courantes. Que vous soyez un vidéaste solo ou que vous travaillez en équipe, une préparation rigoureuse est la clé pour obtenir une vidéo professionnelle de qualité.